ARTISTIEKE SPAARVARKENS !

Ik heb deze week twintig spaarvarkentjes beschilderd.
De bedoeling is om een aantal ( naar eigen keuze ) witte plaasteren spaarvarkens van een outfit te voorzien. Deze zullen dan te koop aangeboden worden om een project te steunen in Africa. Meer bepaald om een groep jongeren in contact te brengen met kunst. Om ze zelf kunst te laten maken. Om ze uit een minder gunstig isolement te halen.

Nu mochten deze spaarvarkentjes beschilderd worden, of aankleden met stoffen, papier op kleven, teksten op schrijven...kortom, als ze van hun witte imago maar verlost werden.
Zelf koos ik voor beschilderen, en spuiten met de verfbus.
De oranje spaarvarkentjes zijn bespoten met een reflexterende kleurstof. Geen verdere decoratie, alleen de felle kleuren geven al een speciaal effect. Sommige zijn ingesmeerd met bruine bister. Ja, varkens rollen zich graag eens rond in de bruine aarde. Andere zijn dan van een gemengd gamma aan kleuren voorzien. Onuitputtelijke mogelijkheden om de spaarvarkens te decoreren.

Aan dit projest kon ik deelnemen als lid van KUNSTWERK(t)vzw.
KUNSTWERK(t) is het aanspreekpunt voor de actieve kunstenaar in vlaanderen en richt zich tot iedereen die met beeldende kunsten begaan is.
Informatie kan je bekomen op www.kunstwerkt.be

Het is leuk samenwerken met dit project dat ondertussen nog een goed doel steunt!

MUURSCHILDERING

Tijdens één van mijn schildersactiviteiten moest ik na het gebruik van verf en borstel, op canvasdoek, dan toch de borstels terug proper maken.
Gezien het om acrylverf gaat heeft dat weinig problemen. Water is al voldoende om de schildersborstels eens goed te spoelen en van verf te ontdoen.
Toch, toen die dag kwam ik op het idee de restanten van de verf in de schildersborstels uit te strijken op een muurtje. Meer bepaald de muur van de schouw van het atelier. Dit muurtje komt uit in de druivenserre. Ja, alles is er met elkaar verbonden, schildersatelier, expo-ruimte, serre, terras... Wat natuurlijk positief is omdat ik me dan in het geheel van mijn eigen territorium bevind!
Gezien de interesse voor prehistorische kunsten kon ik het niet laten me te inspireren op de rost tekeningen van weleer. Met deze heb ik dan maar mijn verfrestanten uit de borstels gewreven en als kop van een paard en oeros op het muurtje aangebracht.
Deze sporen staan er reeds 10 jaar op. Het begint wat te vervagen door de hoge vochtigheidsgraad in de druivenserre. Het voordeel van de gesloten ruimte zonder zonlicht en het kristalliseren van de ondergrond zoals in een grot heb ik niet.
Dus verdwijnen zullen deze verfsporen met de tijd zeker doen. Zelfs de cement begint wat barstjes te vertonen. Maar het moment van uitvoering gaf toch een enorme voldoening en indruk op me. Het kunstwerk is wel goed op foto vastgelegd. Zo blijft het op deze wijze een tijdje bewaard.

STUDIEREIS 20 MAART 2010

Studiereis met de studenten van het academie naar twee musea.

Eerst naar het Bonnefantenmuseum, Maastricht(NL.) met speciale aandacht voor de schilderijen van Elizabeth Peyton : " Live Forever".
Daarna doorgereisd naar Neuss-Holstein, nabij Düsseldorf (DL.), een bezoek aan het openluchtmuseum Insel Hombroich.

Bonnefantenmuseum,
Wat de kunde en de schoonheid betreft in de schilderijen van Elizabeth Peyton kan ik alleen maar zeggen dat ze mijn verbeelding en de waardering voor haar werk aangenaam heeft waar gemaakt. Ondanks de felle kleuren, het gewaagde kleurenpalet, geeft aan haar werk een gevoel van onverzadigde blijdschap. Je word er vrolijk van om die kleurenpracht te mogen aanschouwen. Maar ook de invulling van de afgebeelde persoon op het doek. Op de voorgrond staan vaak ornamenten, bloemen, meubelen enz die een speciaal effect geven waardoor de persoon schijnbaar op de achtergrond verdwijnt, en dat juist doet je zoeken naar die persoon. want je weet dat hij er is. Je gaat automatisch op onderzoek uit, je neemt de tijd om het schilderij te ontleden. Zo heeft de kunstenares je aandacht vast gebonden aan haar werk. Een geslaagde schilderstijl. Het was echt de moeite een bezoek te brengen aan deze tentoonstelling.

Insel Hombroich,
Het openluchtmuseum ligt in een mooi natuurgebied, een waardevol natuurpark. Wat ook de bedoeling was van de heer Karl-Heirich Müller uit Düsseldorf. Kunst en natuur samensmelten.
Het museum is samengesteld uit 17 paviljoenen. Moderne kubistische gebouwen, sober maar heel solide van structuur. Ze stralen kracht en stevigheid uit. Geen ornamenten. Alleen de functie als tentoonstellingsruimte was hier het belangrijkste. De paviljoenen zijn op zich eveneens kunstwerken. Vele van de beelden in openlucht leunen aan bij de architectuur van de gebouwen of omgekeerd, de gebouwen bij de beelden!!!
Ook vele beelden uit de koloniale tijd, de zijderoute, het verre oosten waren hier goed vertegenwoordigd. Op een zomerse dag, met heel goed weer, de bomen mooi in blad, en dan rustig genieten van de natuur en de kunst moet zalig zijn.

Een nieuw blog gevonden ! Een juweeltje !

Een juweeltje van een blog gevonden. " GRAND CENTRAL ACADEMY ".
http://grandcentralacademy.blogspot.com
Een juweeltje ! Het is een blog dat de moeite is te bezoeken.
Er wordt daar kunst gemaakt van het hogere niveau. Ik heb het blog ontdekt via het blog van Annie's tekenkamer. Hallo Annie, niet de eerste keer dat ik wat te ontdekken heb op je blog hé.
Vind het nodig deze mooie blog te vermelden.
Gewoon bezoeken en genieten.

ATELIERFOTO'S

 

 

 

 

Foto's van het atelier in winterrust.
Nu de lente aankomt zal ik terug aan het schilderen gaan in dit atelier. De verven en alle andere tekenmaterialen terug van de binnenhuis tekenkamer verhuizen naar het atelier in de loods. Gelukkig heb ik er ervaring mee, jaarlijkse gewoonte...
Zoals je kan zien is mijn plankenvloer van het atelier al flink meegeschilderd!
Ja zeg, op een spatje verf kijk ik niet zo nauw...me uitleven vind ik belangrijker en met de schilder en werkstijl van me kan je niet anders dan de vloer van een kleurtje voorzien dat laat eveneens zien met welke kleuren ik mijn jongste doek heb gevuld...

ZWARE WERKEN !

De voorbije week de tekenkamer volledig in orde gezet. Alles staat netjes op zijn plaats, tekenpapier per soort, formaat enz... Alle verven, bisters, ecolines, houtskool, potloden, gewoon alle tekenmaterialen een plaatsje gegeven.
De bibliotheek bestaande uitsluitend uit kunstboeken, boeken over schilder- en tekentechnieken, over onze grootmeesters, over de oudheid en vooral over de prehistorische rotsschilderingen zijn nu definitief gerangschikt en hebben hun vaste plaats in de bibkast. Mijn archief met de gegevens over wat met mijn kunst te maken heeft is nu volledig bijgewerkt. Ik kan er terug tegenaan voor een paar maanden. Nu nog het schildersatelier opruimen, de grote kuis tegen het begin van de lente. Want ik zit te wachten op het einde van de vriesdagen. Dat het wat warmer mag worden in de loods. Daar waar mijn schilderatelier is ondergebracht. Zodat ik me volledig kan geven met schilderen op canvas. Mijn wens is tegen eind maart, ten laatste half april, vier schilderijen te kunnen maken om tentoon te stellen tijdens de week van de kunst! We zien wel.
Ook mijn portfolio eens bijgewerkt met nieuwe gegevens, eens van een andere look voorzien. Kwestie van creatief zijn.

ZONDER TITEL!

 

 

 

 

Het schilderij " ZONDER TITEL ! " betekent voor mij het schilderij dat de nummer één is in gans mijn collectie van eigen werken.
Reeds vele jaren schilder ik. Maar in het jaar 1999 heb ik dit kunstwerk gemaakt.
Waarom de titel " zonder titel!" , omdat dit werk tot stand kwam uit een opwelling van emotionele toestanden die in geen woorden te vatten zijn. Alleen ik ken de naam van het werk. Het schilderij heeft ondertussen reeds vele bijnamen gekend. Of anderen gaven er zelf een naam aan, naar mate ze uit dit vrij abstract werk er hun eigen " ding" in zagen.
Voor mij o.k., maar hier blijft het bij.
Het schilderij is gemaakt met acrylverf op canvas. Niets is er aan toegevoegd met de schildersborstel. Alles is tot stand gekomen onder een strenge controle van hoe laat ik de verf waar, hoeveel en hoe dik of dun, mag ze uitvloeien. De kleur is nogal somber, eigenlijk een aardekleur. Ik wens er hier verder geen uitleg meer aan te geven, de rest zit gelukkig in mezelf.

Schilderij : " ZONDER TITEL ! ".
Acryl op Canvas.
Hoogte 195 cm - Breedte 135cm.

Het schilderij is NTK. In eigen privé bezit.

Een " lijn" is ook een tastbaar beeld.

Een " lijn " is ook een tastbaar beeld! Voor het oog!
Deze tekening werd gecreërd tijdens één van de atelierdagen in mijn atelier tijdens de zomer 2009. Er werd daar mooie kunst gemaakt door de genodigde kuntenaars.
Ieder doet zijn eigen zin, schilderen, tekenen, zelfs experimenteren met verven, bister, of gemengde technieken, het maakt niet uit. Als er maar kunst gemaakt wordt!
We hadden het geluk over een mooi en goed model te beschikken wat de muze alleen maar ten goede komt.
Eén van mijn werken is deze " lijn creatie". Getekend met een rietpen en Chineese inkt, op Moleskine-papier.
De eenvoud en de bewuste weglating van details maken het werk : helder en open.

Ik hou heel veel van deze tekenstijl. Maar het is moeilijk om steeds dat evenwicht tussen het lijntje meer of minder te vinden. Het zijn ook zeer korte momentopnamens in de geest. De tekening is er op enkele minuten gezet om dan er bewust te kunnen afblijven en niet met nog een lijn meer te overzetten.

Tekening: Chineese inkt met rietpen op Moleskine-papier.
Afmetingen : Hoogte 72 cm / Breedte 55cm.
Het kunstwerk is in privé bezit. NTK

Tentoonstelling Ontmoetingen 2007- D.N.A.

Tijdens de tentoonstelling " ONTMOETINGEN " op 16 november 2007 en ingericht door het kunstenaarscollectief Lo-art F.V. uit Lochristi, werd het schilderij D.N.A. tentoongesteld.
Het schilderij geeft een weergave van de D.N.A. gegevens bij levende wezens.
D.N.A. uitwisseling is de ontmoeting der ontmoetingen.
Meestal worden deze afgebeeld in de natuur- en wetenschappen als fel gekleurde bollen, kubussen, balken... aan spiralen verbonden. Hier in dit werk was het de bedoeling deze weergave in een vorm te gieten die volgens mijn interpretatie dichter bij de levende wezens staat. Daarom zijn deze strakke lijnen vervangen door de meer willekeurige , door elkaar lopende vormen. Het schilderij is een dripping.

Schilderij : Acryl op canvas
Hoogte 197cm - breedte 160cm.

Het schilderij is in privé bezit. NTK.

Tot hij het boek van R was.

In opdracht van het Gemeentelijk Tekenacademie Wetteren.

Installatie.
Afmetingen : Kubusvorm 30cm x 30cm x 30cm.
Materialen : Metaal - spiegels - lood.

Titel van de installatie : " R in oneindig spiegelbeeld ".


De installatie is een kubus gemaakt met metalen profielijzers.
De vier rechtop staande wanden van de kubus zijn van spiegels, de spiegelzijde is naar binnen gericht.
Het grondvlak is eveneens een spiegel, de niet spiegelkant is naar binnen gericht met daarop een reeks van verschillende modellen R uit loden letters gekleefd.
Door het spiegeleffect worden de loden letters uit hun spiegelbeeld gehaald en vervolgens leesbaar weergegeven.
Het feit dat de spiegels zich eindeloos in elkaar blijven spiegelen krijgen we als het ware ontelbare keren de letters in beeld.
Het spiegeleffect is te zien langs het ontbrekende bovenvlak van de kubus.

Het kunstwerk is in privé bezit. N.T.K.

Leven in de wildernis. Namibië / Afrika

Schilderij over het leven in de woestijnen van Namibië in het zuiden van Afrika.
Dit werk is geinspireerd naar foto's over rotstekeningen teruggevonden in de Namibwoestijn. Men denkt te kunnen teruggaan in de geschiedenis tot ongeveer een 30.000jaar.

Acryl op canvas - H.160cm Br.110cm - Het werk is in privé bezit. NTK

Foto van mijn profiel.

Na lang zoeken en overwegen wat ik zou gebruiken als foto om het profiel op mijn blog en facebook weer te geven heb ik uiteindelijk besloten de naam van mijn blog te gebruiken. " PAR-L'ARTE "
Al jaren noteer ik in tekenboeken mijn doen en laten, meer bepaald van wat ik doe met mijn kunst. Voorontwerpen van installaties, schetsen, of bedenkingen bij een ontwerp van een kunstwerk, toekomstplannen, berekeningen van de nodige materialen om een kunstwerk te maken...of een verslagje van een bezoek aan een expo, galerij, een studiereis...met andere woorden, het zijn mijn dagboeken over mijn leven als kunstenaar.
Een mooie reeks boeken staan al te wachten om gelezen te worden! Maar nu nog niet! nog te vroeg...later...veel later zijn ze in te zien!
Ieder boek begint op de eerste bladzijde met de naam van mijn atelier- en exporuimte.
Voila! het zijn deze eerste bladzijden van enkele boeken uit de grote reeks die ik heb gefotografeerd en als profielfoto nu gebruik.

Facebook

Vanaf heden heb ik een facebookadres.
Je kan me vinden bij facebook onder de naam: Daniël Gustaaf De Clercq

Het is ook de bedoeling via dit computersysteem met kunstenaars in contact te komen en langs deze weg eveneens mijn blogadres te verspreiden.
Wel al opgemerkt dat het ook om een razend snelle verspreiding van het geschreven woord gaat!
Zoals bij het bloggen zit je binnen enkele seconden aan de andere kant van deze wereldbol...

Winter en het atelier!

De aanhoudende vrieskoude heeft er voor gezorgd dat ik het atelier in de loods heb moeten verlaten.
Volledig teruggetrokken teken en schets ik nu in huis. Gelukkig heb ik mijn tekenkamer.
Alle verven, lijmen, vernissen en inkten die zouden kunnen vervriezen staan verzameld en opgeborgen in de tekenkamer. Een hele verhuis. Maar het is de enige oplossing om schade te voorkomen. Met acrylverven mag je het vergeten. Eens onder de nul graden geweest en de acrylverf is niet meer bruikbaar. Gezien de tekenkamer binnen in huis is moet ik het schilderen stoppen. Het kan gewoon niet dat er in huis met verf word gewerkt.
Dus blijven de uren om creatief te zijn alleen over om te tekenen, aquarel, pastel want dat kan dan net nog in de woning.
Waarschijnlijk denk je als lezer waarom ik niet kan schilderen op de tekenkamer? Het zit namelijk zo dat ik nogal kwistig omga met verf. Ik maak veel schilderijen met acryl op canvas. Een groot deel van mijn werken zijn opgebouwd met een achtergrond op basis van heel vloeibare acrylverf. Met als gevolg dat de vloer van het atelier wel eens in een plas verf veranderd! Dat kan in het atelier in de loods, maar niet in huis!!! Een geluk dat ik een tekenkamer heb, maar ik mis toch het atelier enorm. Hopelijk is deze strenge winter vlug om!
Want een atelier in twee delen gesplitst, omwille van het verwarmen, is goed om schade te voorkomen, maar om creatief te zijn is het geen ideaal.
Ik ben nu aan een linosnede begonnen. Dit gebeurt in de tekenkamer. Het proefdrukken moet in het loods-atelier gebeuren. Omdat daar mijn lino pers staat.
Zo zie je maar dat dit heen en weer geloop van het ene atelier naar het andere niet mijn dada is! Het is niet dat het fysieke me dwars zit, maar wel die momenten dat men onderbroken word voor de verplaatsingen, de concentratiebreuk tijdens het uitvoeren van het geheel, uitsnijden, proefdrukken...verbeteren...en de totale handeling om tot één goed kunstwerk te komen. Doe ik liefst binnen één atelier, op één dag, één werk volledig afmaken...en pas daarna kom ik tot rust!

Eens een laagje sneeuw, en dan nog met de kerst, tussen oud en nieuw!
Moet kunnen!...maar het mag nu al wat warmer worden voor mijn part!
Terug naar het atelier in de loods...dat is mijn ideaal!

groeten,
Daniël Gustaaf

Bister op handgeschept papier.

Deze tekening is getekend/geschilderd op handgeschept papier met penseel en bister.
Het is heel klein. Kan je zien aan de kleine kopspeldjes waarmee het werkje op de muur is bevestigd. Het is een werkje uit een serie van schilderijtjes van dit formaat en met dezelfde techniek.

Het afgebeelde werkje is in privé-bezit.

Het werd deze voorbije zomer 2009 getekend.